[ История Таиланда ]




предыдущая главасодержаниеследующая глава

Изобразительное искусство и архитектура

Яркое и своеобразное искусство Таиланда на протяжении многих веков складывалось и развивалось в традиционном служении религии. Буддийские монастыри (ваты) всегда были центром общественной жизни народов Таиланда. Издавна повелось так, что значительная часть духовных и материальных ценностей народа отдавалась на создание и украшение храмов. Будучи религиозным по форме, древнее искусство Таиланда в то же время отражает жизнь, традиции, неистощимую фантазию, природный вкус и пластику, присущие народам Таиланда. Проникнутое оптимизмом и юмором, столь характерными для таиландцев, оно в то же время очень лирично и исполнено в духе высокой поэтической одухотворенности.

Изобразительное искусство и архитектура Таиланда глубоко самобытны. В то же время развитие их с древних времен протекало в тесном контакте с развитием художественной и строительной культуры других народов Азии. Тайцев, являющихся в настоящее время основными жителями страны, можно назвать прямыми наследниками древних цивилизаций мон-кхмеров, яванцев, индийцев, некогда проживавших на их территории. Влияние на искусство Таиланда в более поздний период оказали бирманцы и китайцы.

Памятники изобразительного искусства на территории Таиланда восходят к эпохе первобытнообщинного строя. Сравнительно недавно произведенные в деревне Бан Чианг (провинция Удон) раскопки обнаружили замечательные гончарные изделия, сделанные более 4 тыс. лет назад. К эпохе позднего неолита и металла относятся бронзовые ритуальные барабаны и украшения, браслеты, бусы, разнообразная керамика. Среди объектов искусства более позднего периода вплоть до возникновения государств были обнаружены ювелирные изделия, печати, монеты (включая индийские и даже римские).

Дальнейшая классификация стилей и периодов в таиландском искусствоведении связана в основном с древними государственными образованиями на территории Таиланда. В VI-XI вв. н. э. большого расцвета достигло искусство Дваравати. Изображения Будды периода Дваравати сохранили черты обитателей этого государства: у них плоские лица, сросшиеся брови, выпуклые глаза, широкий нос, большой чувственный рот. Для сидящих статуй Будды характерна поза со ступнями ног, поставленными на землю. Другие скульптуры периода Дваравати включают символы буддийской доктрины - "колесо закона", оленей и вотивные таблицы.

Архитектура этого периода известна в основном только по фундаментам обычно из латерита или кирпича. Примером архитектурных произведений Дваравати служат храмы Ват Пра Мен и ступа Чула Патон в провинции Накхонпханом. Это большие строения из кирпича, украшенные лепными барельефами, содержащими различные сцены из джатаки - предыдущей жизни Будды на земле. Ступы других типов известны по миниатюрным произведениям или по рисункам на барельефах. В 1961 г. экспедиция департамента изящных искусств Таиланда обнаружила в деревне Кхубуа в провинции Ратбури более чем 40 оснований ступ, лепную и терракотовую скульптуру, которой были украшены кирпичные строения. Среди них изображения Будды, сказочных животных и других видов архитектурных орнаментов. Привлекают внимание выразительные фигуры принцессы и ее служанок, купцов, музыкантов, пленных.

Вотивные таблицы, представляющие собой одну из разновидностей предметов буддийского культа и служившие чем-то вроде икон, изготовлялись в больших количествах в период Дваравати. В большинстве случаев они были сделаны из терракоты. Некоторые из них представляют большую художественную ценность.

Другим важным стилем дотайского периода является стиль Лопбури, получивший свое название от имени г. Лаво, или Лопбури (XI-XIII вв.). Искусство Лопбури является продолжением и развитием традиций монской культуры эпохи Дваравати и несет в себе черты сходства с искусством Камбоджи. Большинство предметов и памятников того времени сделаны из камня и бронзы. Типичное изображение Будды этого периода реалистично в пропорциях, выражение лица - мужественное, суровое. Наиболее часто встречаются статуи сидящего Будды в позе размышления, иногда на свернувшемся кольцами семиглавом драконе Наге. Среди памятников эпохи Лопбури имеются также индуистские изображения богов Шивы, Вишну и Висвакарма. Среди других памятников этого периода много бронзовых предметов домашнего обихода: подносы, украшения колесниц и паланкинов.

До нашего времени сохранились каменные и кирпичные индуистские храмы периода Лопбури, среди которых наибольшей популярностью пользуется Пимай в провинции Накхонратчасима, схожий по стилю со знаменитым Ангкорватом в Камбодже. Есть предположения, что он выстроен приблизительно в то же время и даже тем же самым архитектором. Пимай представляет собой сложный архитектурный комплекс, отличающийся стройной композицией, четкой планировкой, великолепным декором.

Непосредственно тайское искусство начинается с периода Чиангсен (XI в.). В этом городе было обнаружено несколько прекрасных статуй. Одно из этих изваяний изображает Будду, укрощающего слона Налагири. Эта скульптура в настоящее время находится в монастыре Чиангман г. Чиангмай. В целом для скульптур периода Чиангсен характерно сходство с индийским искусством эпохи Пала.

Для позднего периода Чиангсена характерны коронованные изображения Будды. Они, как считают, изображают "будущего Будду" в обличии императора. В этот период многие статуи Будды были высечены из песчаника, а также сделаны из хрусталя и полудрагоценных камней. К ним относится и знаменитое изваяние "Изумрудный Будда", находящееся сейчас в одном из главных храмов Бангкока - Вате Пракео. На этой небольшой статуе король Таиланда 3 раза в год меняет одежды, знаменуя начало сельскохозяйственных сезонов. Согласно древним источникам, это изображение Будды, которое сделано из полудрагоценного камня зеленого цвета (отсюда и название "изумрудный"), было найдено в ступе одного из храмов г. Чианграй в 1434 г.

Искусство периода Сукотаи (XIII-XIV вв.) считается самым прекрасным и наиболее самобытным выражением древнего тайского искусства, его "золотым веком". Некоторые элементы в скульптуре и архитектуре были заимствованы у сингалезцев, другие изваяния и храмы являются интерпретацией буддийских памятников Индии, но в целом большинство произведений этого периода является новым воплощением традиционных форм. По мнению таиландских искусствоведов, бронзовый шагающий Будда сукотайского периода не имеет прототипа, является великим произведением искусства и может соперничать с любым шедевром в мире. Существует много разновидностей изображений Будды периода Сукотаи, но для всех них характерны плавные женоподобные черты тела статуй, мелкие завитки волос на голове, сливающиеся в высокий пучок, напоминающий столб пламени. Черты овальной формы лица заострены, брови дугообразны, нос с горбинкой, пальцы на руках и ногах одинаковой длины. Прекрасны и величественны громадные лепные статуи сидящего Будды, которые и до настоящего времени возвышаются среди руин древнего г. Сукотаи. В скульптурах периода Сукотаи народным мастерам удалось добиться удивительного равновесия анатомических форм, одухотворенности, которая отличает лучшие произведения искусства, составляющие подлинную красоту человека.

Из живописных произведений периода Сукотаи сохранились до наших дней лишь немногие. Но гравюры на камне, представляющие сцены из джатак или предыдущих жизней Будды, образующие потолок в храме Ват Си Чум в г. Сукотаи, указывают на высокое мастерство художников того времени. Фрески этого периода монохромны. Они носят на себе влияние искусства Шри Ланка. Интересны керамические работы периода Сукотаи. Особенно красивы произведения из селадона - особой глины различных оттенков зеленого цвета, покрытой глазурью.

Стиль, получивший развитие в центральной части Таиланда с начала XIII вплоть до XV в., носит название У Тонг. Скульптурные произведения этого периода испытывали значительное влияние как кхмерского искусства, так и стиля Сукотаи. Для изображения Будды этого периода характерно воинственное, решительное выражение лица с квадратными пропорциями, присущими мон-кхмерской группе. Формы тела стилизованы и упрощены. В скульптуре нет оттенка таинственности, мистицизма, характерных для периода Сукотаи. Постоянными признаками статуи Будды стиля У Тонг являются маленькая полоска, отделяющая волосы ото лба, длинная роба, ниспадающая с левого плеча и заканчивающаяся прямой линией, поза подавления злого духа Мары с опущенной книзу правой рукой и вогнутый пьедестал статуи. Среди архитектурных памятников стиля У Тонг известны храм Пхра Махатхат в провинции Чайнат, а также основной храм монастыря Пра Си Раттана Махатхат в г. Лопбури.

С образованием в середине XIV в. в центре страны мощного государства Аюттхаи (Аютии) искусство феодализма вступило в пору своего расцвета. Это был период расцвета архитектуры и особенно живописи, продолжавшийся вплоть до разрушения столицы государства в 1767 г. Ранние произведения этого периода являются вариациями предыдущих стилей. В дальнейшем, приблизительно с середины XV в., определился собственный стиль периода Аюттхаи. Важным характерным признаком статуи Будды был двойной ободок вокруг губ, а иногда и вокруг глаз. Позднее стали изготовляться статуи Будды с коронами или диадемами на голове и серьгами в ушах. В целом скульптурные изображения периода Аюттхаи в какой-то мере утратили изящество и мастерство исполнения, стали более шаблонными. Главное внимание уделялось деталям, украшениям скульптуры.

Живопись и прикладные виды искусства постепенно вытесняли скульптуру и стали играть более важную роль. Первоначально живопись периода Аюттхаи создавалась под влиянием кхмерского искусства и искусства эпохи Сукотаи. Она была монохромной. Традиционная таиландская живопись получила развитие с XVII в. Она дала богатое разнообразие произведений, от фресок до миниатюр. Изображения становились многоцветными. Несмотря на то что изображение было плоскостным, лишенным перспективы, можно уже говорить о настоящем реалистическом стиле. В живописи отражались все стороны повседневной жизни общества того времени. Одним из примеров может служить фреска в монастыре Махатхат провинции Ратбури. Она изображает целый ряд Будд, сидящих в позе подавления духа зла Мары на фоне фиговых деревьев и архитектурных строений. Между пьедесталами изображены ученики со сложенными в молитве руками.

К периоду Аюттхаи относятся первые образцы книжной графики. Известны религиозные манускрипты, относящиеся к XVI-XVII вв., иллюстрированные орнаментом и рисунками. Большинство из манускриптов связано с буддийской космологией. Сохранилось много прекрасных образцов декоративно-прикладного искусства этого периода: резные двери, книжные шкафы, ящики для хранения манускриптов. Эти деревянные изделия имели резные основания и крышки, схожие с архитектурными изображениями позднего стиля Аюттхаи. Замечательны также инкрустации из перламутра, например, на дверях храма Бором Путтарам в г. Аюттхае (середина XVIII в.).

В период Аюттхаи достигла нового подъема строительная техника. В середине XVI в. столица была обнесена кирпичной стеной, были созданы крепостные укрепления, которые впоследствии неоднократно ремонтировались и перестраивались. Дворцы королей по-прежнему сооружались из дерева. Только в конце XVII в. стали делать дома из кирпича (в основном для иностранцев).

Культовые сооружения XIV-XV вв. характерны тем, что центральным монументом буддийских монастырей становится пранг. Бывший первоначально угловой башней кхмерского храма, пранг стал новой формой ступы. Компактный массив, квадратный в плане, он плавно закругляется к вершине, увенчанный ветвистым украшением из металла. Таковы храмы Путтайсаван, Пхра Рам, Ратчабурана в г. Аюттхае и Пхра Си Раттана Махатхат в Пхитсанулоке.

Важным памятником архитектуры раннего периода Аюттхаи является монастырь Пхра Си Санпет. Главную часть его составляют три ступы, заканчивающиеся конусообразными шпилями. Строители Аюттхаи внесли новшество в существовавший ранее классический стиль ступы, добавив четыре ниши в центральную часть постройки. Ступенчатое квадратное основание придает законченность и уравновешенность архитектурной композиции.

Основным архитектурным сооружением в монастырях позднего периода Аюттхаи является бот - прямоугольное здание с двускатной многоступенчатой крышей, высоко расположенными окнами на боковых стенах, с дверями на фронтальной и задней частях здания. Крыша поддерживается круглыми или восьмигранными колоннами, расположенными как внутри, так и вне сооружения. Капители колонн выполнены в виде бутонов лотоса, а иногда - в форме стилизованных расцветающих лотосов. Гребни крыш заканчиваются позолоченными причудливой формы коньками - чофа, которые не имеют себе подобных ни в одной из соседних стран. Фронтон здания обычно украшен позолоченной резьбой по дереву. Типичным ботом периода Аюттхаи является храм На Пхра Май.

Следующий период развития таиландского искусства был связан с переносом столицы в 1782 г. в Бангкок. Скульптурные произведения бангкокского периода, несмотря на их многочисленность, по своей художественной ценности не могут сравниться с лучшими работами древних ваятелей. В течение этого периода неоднократно делались попытки создать новый тип скульптурного изображения Будды, но успеха эти попытки не принесли.

Одной из лучших скульптур бангкокского стиля является колоссальная статуя лежащего Будды в вате По. Ее длина около 60 метров. Это лепная статуя на кирпичной основе, покрытая позолотой.

В XIX - начале XX в. велось строительство дворцов, административных зданий, особняков знати, но главным архитектурным объектом по-прежнему оставались монастыри, сочетавшие в себе все элементы и типы культовых построек, известных в Таиланде. Типичный ват бангкокского периода представляет собой сложный комплекс зданий, произвольно расположенных на территории, обнесенной стеной. Крупные скаты крыш святилищ покрыты цветной черепицей с преобладанием зеленого, оранжевого и желтого цветов. Фронтоны пышно декорированы буддийскими символами и узором из позолоченного резного дерева, смальты и цветного стекла. Коньки крыш позолочены, стены строения белые или отделаны мозаикой, керамическим орнаментом. Декоративная скульптура приобретает более самостоятельное значение: фигуры демонов, сказочных птиц, львов свободно размещаются на территории монастыря, дополняя его архитектурную композицию. Некоторые колоколообразные ступы целиком покрыты позолотой. Главными памятниками архитектуры бангкокского периода являются монастыри Пхракео, По, Бентямобопит, Пу Као Тхонг в Бангкоке, Пра Путта Бат в г. Сарабури, Пхра Патон в г. Накхонпатоне.

Бангкокский период дал много прекрасных живописных произведений. Вероятно, многие мастера разрушенной Аюттхаи продолжали свою работу в Бангкоке. Ими были выполнены фрески во дворце Путтай Саван, ныне Национальный музей Бангкока, а также в ватах Сутат и Суванарам. В основу сюжетов фресок бангкокского периода были положены сцены из предыдущей жизни Будды, из индуистской мифологии эпоса "Рамаяны". Такого рода изображения отличаются бесстрастностью выражения лиц персонажей. Их чувства переданы движениями тел и позами, как в классическом тайском театре. Наряду с этим существовали изображения вполне реалистичные. Музыканты, танцоры, придворная знать отмечены на этих фресках специфическими характеристиками, соответствующими их положению в обществе. Простые люди наделены смешными чертами, присущими тайцам, любящим шутку и веселье.

Иная живописная школа возникла в бангкокский период на севере страны. Не стесненные в своем творчестве канонами традиционной религиозной живописи, художники севера вдохновлялись окружающей их действительностью, часто изображали сцены повседневной жизни. Так, в фресках монастыря Прасин в провинции Чиангмай люди изображены почти без стилизации, с соблюдением пропорций. Портреты королей реалистичны и, видимо, похожи на оригиналы.

Живопись бангкокского периода сохраняет все специфические черты, соответствующие установившимся традициям. Лишь в конце XIX в. благодаря западному влиянию изображения стали объемными, применялись синтетические краски, рисунок строился с учетом законов перспективы. Мастером нового направления стал монах Круа Инконг. Он копировал западные гравюры и воплощал их в фрески. Его живопись можно видеть в храме Боранивет в Бангкоке. В начале XX в. под влиянием европейской культуры национальная живопись приходит в упадок, утрачивает свою непосредственность и своеобразие.

Усилившееся в конце XIX - начале XX в. влияние западной культуры в обществе отрицательно сказалось на развитии тайского национального искусства. Перенимая технику и приемы европейских художников и архитекторов, таиландские мастера неизбежно утрачивали древние традиции, индивидуальность своего искусства.

Влияние европейской культуры сказалось прежде всего на архитектуре. Еще во второй половине XIX в. западные архитекторы создали в Таиланде ряд крупных сооружений, среди которых можно назвать резиденцию Чакри в ансамбле Большого королевского дворца, представляющую собой эклектическое сочетание псевдобарочного стиля и таиландской классической архитектуры, постройки дворцового комплекса в Банг Па-ине, имитирующие Версальский дворец во Франции, и др. В начале XX в. начинается интенсивная капиталистическая застройка ряда городов Таиланда, и прежде всего Бангкока. Деловые здания, гостиницы, кинотеатры, вокзал сооружаются по западному образцу. Таиландские короли приглашали итальянских художников, скульпторов для работ по отделке своих резиденций, в частности тронного зала Ананта Самакон, построенного итальянским архитектором из мрамора в стиле позднего Ренессанса (ныне это здание парламента). Одному из них, Коррадо Ферроччи (принявшему тайское имя Синлап Бхираси), суждено было сыграть большую роль в становлении современного таиландского искусства. Им был выполнен ряд монументов, украшающих площади Бангкока, Тхонбури, Накхонратчасима. Это памятники королям Таксину, Раме I и Раме VI, героине таиландского народа Тхау Суранари. Он также скульптурно оформил известные памятники Демократии и Победы в Бангкоке. Работы Бхираси отличают простота и четкость форм, безукоризненная техника исполнения, глубокое знание изображаемого объекта. Вместе с тем его скульптуры слишком академичны, в них не чувствуется порыва вдохновения, который свойствен истинным произведениям искусства. В 1933 г. профессор Синлап Бхираси основал школу современного искусства, отобрав ряд способных таиландских художников. Позднее школа была реорганизована в Университет искусств. При участии Бхираси в 1948 г. было положено начало национальным художественным выставкам Таиланда.

В послевоенный период в таиландском искусстве вновь проявился интерес и тяга к национальным традициям. Группа художников, овладев мастерством и приобретя индивидуальность, опиралась в своем творчестве на национальные традиции. В этот период возобладало реалистическое направление, являющееся синтезом национального и западного искусства. Скульпторы Кхиен Йимсири, Чамрыанг Вичиенгкет, Чит Риенпрача, обращаясь к повседневным темам, создали ряд удачных произведений, сочетающих пластику и изящество традиционной таиландской скульптуры с современным подходом к решению образа. Художники Члут Нимсама и Мисием Йип Инсой посвятили свои лучшие скульптурные и живописные работы жизни таиландской деревни. Пейзажи последней отличаются удачно переданным настроением и искренностью. В строго реалистической манере выполнены работы портретиста Чамрата Киетконга. Высоким мастерством отмечены работы скульптора-анималиста Пайтуна Мыангсомбуна. Интересны гравюры графика Манита Пуари, изобразившего ряд народных сцен.

Однако реалистическое течение в изобразительном искусстве, в принципе далекое от насущных проблем таиландского общества, к середине 60-х годов исчерпало свои возможности. Таиландское искусство вступило в кризисный период. В нем возобладали формалистические и модернистские тенденции. Отрицая преемственность и последовательность художественного развития, современные таиландские абстракционисты и сюрреалисты вольно или невольно подражают западным, прежде всего американским, образцам. Среди художников этого направления известны в Таиланде живописцы Сомчай Наттхакитсон, Камчон Сунпонгси, Сан Сараконборирак, скульпторы Сукри, Вачарапон Итхи Конкакун. К ним примкнули работавшие ранее в реалистической манере Мисием Йип Инсой, Чамрыанг Вичиенгкет, Саватди Тан-тисук.

Художники Таиланда не имеют своей организации или союза. Один раз в 2-3 года проходят национальные выставки искусства (в 1971 г. состоялась XX выставка), Непременный участник выставок - король Таиланда, являющийся художником-любителем. В Бангкоке много частных галерей и салонов, занимающихся в основном продажей картин. В 1974 г. 11 преподавателей Университета искусств, в том числе видные художники Тави Нантанванг, Манит Пуари, Сомпот Упаин и др., выступили против системы преподавания в университете, подали в отставку и организовали собственную выставку своих работ.

В последние годы в связи с притоком в Таиланд большого числа иностранных туристов началось возрождение древних видов декоративно-прикладного искусства: резьбы по дереву, изготовления лаков, производства керамических изделий, в том числе уникального - из селадона, шелкоткачества, обработки металлов, в основном бронзы и серебра, ювелирного производства и др.

Интенсивное капиталистическое строительство в XX в. значительно изменило облик таиландских городов, обусловило возникновение новых типов торговых, производственных сооружений. Основным типом городских строений стало двух-трехэтажное здание из бетона или кирпича, покрытого штукатуркой, с поперечными солнцезащитными выступами по бокам окон, с просторными помещениями на первом этаже, приспособленными под магазины, лавки, мастерские. Доминирующими сооружениями в городах стали здания банков и гостиниц, кинотеатров, выполненные, как правило, по западным образцам. В 30-40-х годах была сделана попытка использовать классические формы таиландской архитектуры при строительстве административных зданий (муниципалитет, министерства коммуникаций, сельского хозяйства, комплекс зданий Чулалонгкориского университета). Старые формы неизбежно вступали в противоречие с новой техникой строительства и функциональным назначением сооружений, и в дальнейшем этот стиль массового развития не получил. Тем не менее отдельные здания такого рода продолжают строиться (например, здание буддийского института в Паттае, архитектор Пинью Суванкири). Ведущими таиландскими зодчими являются принц Самай Чалем (кинотеатр "Чалем Крунг", здание муниципалитета), Тира Силапаканон (Национальный банк, Чулалон-гкорнский университет), Пью Апхайвонг (монументы Демократии и Победы), Критсада Арунвонг (отель "Президент", комплекс зданий университета Махидон), принц Ваттаякон Ворават (новый комплекс зданий Чулалонгкориского университета), Деип Танари (университет Махидон). В 30-х годах была создана Ассоциация сиамских архитекторов, которая насчитывает в настоящее время около тысячи членов. Таиландские архитекторы не в состоянии решить многих проблем, присущих современным капиталистическим городам: загрязнения воды и воздуха, городского транспорта, плохой планировки и т. п. В Бангкоке и других крупных городах Таиланда обширны районы трущоб. Меры, принимаемые правительством для решения этих задач, реальных результатов не дают.

Сельские постройки в Таиланде просты и приспособлены к климатическим условиям: дома деревянные, на сваях, с двускатной крышей и, как правило, с резным коньком. В отличие от городов в сельской местности продолжается интенсивное храмовое строительство, причем эти сооружения хотя и сохраняют прежние формы, но возводятся с применением новой техники из железобетона и других современных конструкций.

предыдущая главасодержаниеследующая глава





© Злыгостев Алексей Сергеевич, 2013-2015
При копировании материалов просим ставить активную ссылку на страницу источник:
http://thailand-history.ru/ "Thailand-History.ru: История Таиланда"