[ История Таиланда ]




предыдущая главасодержаниеследующая глава

Театр

Традиционные театральные формы доминируют и по сей день в таиландском сценическом искусстве. Они исходят от народных культовых и праздничных представлений, обрядовых песен и танцев. Существуют три основных вида классической драмы в Таиланде: кхон, лакхон и нанг. Кхон берет свое начало в XV в. Это сказочное, танцевальное представление в масках, изображающее один из многих эпизодов Рамакианы, тайского варианта знаменитого индуистского эпоса "Рамаяны". Актеры носят маски и костюмы, которые полностью совпадают по стилю с изображениями таиландской классической живописи. Сверкающие костюмы актеров и актрис имеют в общем теплую золотую тональность. Персонажей можно узнать по цвету маски. Король Рама носит маску зеленого цвета, его брат Лаксман - золотого, предводитель обезьяньего войска Хануман - белого и т. д. Актеры, играющие богов и богинь, носят различного вида короны и тиары. Демон, с которым сражается Хануман, появляется в маске с кривыми клыками в пирамидальном головном уборе, на котором в три ряда прикреплены маленькие маски. Этим символизируется способность демона к превращению в другие существа. Существует бесконечное количество масок для персонажей кхона. Для одних только демонов их не менее сотни.

Есть также маски волшебных животных: трехглавого слона Еравана, птиц Садаи и Сампати и т. д. Поскольку речь актеров из-под тяжелой маски была бы сильно приглушена, поэтому в кхоне диалог произносится артистами хора. Представление сопровождается небольшим оркестром, который прежде состоял из пяти инструментов и носил название "Пипат". Главным был инструмент, напоминающий гобой, игра которого сопровождалась ударными. В настоящее время количество инструментов в оркестре значительно возросло. Каждое движение актеров имеет специальное значение, что восполняет отсутствие мимики лица. Музыка подчеркивает жесты актеров характерными мелодиями. В ряде случаев пение и музыка чередуются с речитативами. Поскольку невозможно вместить в одно представление все эпическое произведение Рамакианы, в один вечер играется лишь тот или иной эпизод, называемый "чуч" или "набор". Спектакль длится 3-4 часа. Действие развивается неторопливо, в танцы отдельных персонажей включаются элементы акробатики, а также комические элементы. Для спектаклей обычно используется сценическое переложение текста Рамакианы, сделанное королем Рамой VI.

В классической драме лакхон актеры играют без масок. Сюжет лакхон представляет собой историю королей и гигантов, романтические сказки, как правило, в стихах. Многие из них заимствованы из эпоса Махабхарата и джатак. Лакхон отличается от кхона качественно и по стилю исполнения; он более мягок, изящен. Если в кхоне прежде все роли исполнялись мужчинами, то в лакхоне и поныне главную мужскую роль играет женщина. Актеры сами произносят текст. Небольшой хор (обычно 5 человек) играет вспомогательную роль: он поясняет действие, дает характеристики действующим лицам. Диалог ведется на современном разговорном языке. В пьесе своеобразно сочетаются сказочные мотивы с народной комедией, близкой к балагану. Комические персонажи включают в свою игру элементы клоунады, реплики на злободневные темы из современной жизни. Лакхон играется с декорациями, иногда очень красочными, особенно когда действие происходит в подводном Царстве или в пещере гиганта. Разновидностью лакхона является ликэ - представление, которое отличается большей простотой, близостью к фольклору.

Еще одним видом таиландской классической драмы является нанг, или театр теней. Это наиболее древняя форма театрального искусства, нанг упоминается в хрониках еще в 1458 г. Слово "нанг" означает по-тайски кожа, и представление называется так потому, что фигуры персонажей вырезаны из больших кусков кожи. Эти фигуры сами по себе уже представляют произведение искусства. Многие из них хранятся в Национальном музее Таиланда. Тайский теневой театр является своеобразным повторением кхона как по текстам пьес, так и по музыке. Обычно исполняются эпизоды из Рамакианы. В вечернее время на большом экране из белой материи, сильно подсвеченном сзади, появляются хорошо знакомые тайцам герои бессмертного эпоса. Передвигая фигуры, актеры сами танцуют. Как и в кхоне, имеет место декламация. По ходу действия объясняются смысл пьесы и поступки отдельных героев. Обычно фигуры нанга окрашены в черный цвет, но могут быть и цветными для дневных представлений, когда их показывают перед экраном. В последние десятилетия число бродячих трупп, дающих представление нанга в деревнях и городах страны, сильно сократилось, уступая место кино. Отмирает также некогда популярный марионеточный театр хун.

В Таиланде нет постоянно действующих театров. Время от времени департаментом изящных искусств и энтузиастами классического танца, среди которых можно назвать принца Кыкрита Прамота, подготавливается очередной эпизод кхона или лакхона. В помещении Национального театра или в зале Таммасатского университета дается несколько спектаклей. В них занято до 100-150 человек. Основную массу актеров представляют студенты, главные роли исполняются членами труппы при департаменте. Представления нанга можно увидеть на ярмарках, свадьбах, похоронах. Спектаклей, напоминающих европейское театральное представление, в Таиланде нет. Современные бытовые пьесы показывают по телевидению, где обычно заняты артисты кинд.

предыдущая главасодержаниеследующая глава





© Злыгостев Алексей Сергеевич, 2013-2015
При копировании материалов просим ставить активную ссылку на страницу источник:
http://thailand-history.ru/ "Thailand-History.ru: История Таиланда"